Mes coquillages

[…] Monde rare et précieux — Rembrandt en fut collectionneur — le coquillage est attirant à plus d’un titre : son inouïe diversité au travers des mers et des océans du monde entier ; son illustre passé – avant de peindre ses roches, l’homme des cavernes collectionnait des coquillages ; le secret de sa forme reposant sur les nombres secrets – toutes les spirales sont construites selon le nombre d’or ; le mystère qui revêt sa conservation dans l’obscurité de boîtes que l’on n’ouvre que pour les montrer…
… Et plus encore par son apparentement avec la porcelaine dont d’ailleurs vient le nom. Dans la translucidité, dans la croissance même de l’organisme, tout ce qui est à la surface émane de la profondeur. Le coquillage pose en permanence la problématique de la porcelaine : un rapport entre l’épiderme et la chair qui est en dessous.
Les coquillages de Jean Girel ne ressemblent en rien aux vrais. Ils en donnent simplement la furieuse sensation. Suggestion d’une insoutenable délicatesse, comme un souffle suspendu, matière immatérielle, opalescente, fine et tendue comme une coquille d’œuf ; couleurs d’aube et d’aurore, de neige, de grésil, glacées, nacrées, fouettées, embuées…
Enroulements d’un cône imperceptible déformé à partir de son point d’origine. Pincement des bords inexprimables, comme le vol planant d’une feuille, l’exact ajustement des lèvres dans le sourire ou le baiser, la vibration ténue de l’air sous l’aile du papillon, la distance qui sépare, sous la voûte de la Sixtine, le doigt de l’homme du doigt de Dieu…
Ne glosons plus. Relisons plutôt les notes d’atelier de Jean Girel, contemplons ses pièces, tandis qu’il définit superbement son art, un art de correspondances électives avant d’être une recherche formelle, « qui tient plus de la madeleine de Proust que de l’Apollon du Belvédère ». […] (Ce passage est tiré d’un article d’Ariane Grenon dans Le Courrier des métiers d’art n° 175 : voir Bibliographie). 

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